说起米芾，可谓如雷贯耳，赞誉者有之，嗤之以鼻者也大有人在。小编前面也发过很多米芾的作品，自认也看过不少米芾的作品，但是对米芾的书风，还是无法精准把握，甚至小编认为很不错的作品，有书友直言“伪作”。不过不得不承认的是，米芾的作品中妙笔无数，但败笔也不在少数，而今天小编要分享的这幅作品，乃是米芾53岁晚年所做（米芾享年57岁），小编觉得这幅作品应为真迹，且此时的米芾人书俱老，这幅作品鲜有败笔，可谓神品。

米芾《唐诗五律》真迹现藏于台北故宫博物院，但借助现代科技，我们有幸能够欣赏到1:1超高清微喷复刻版。这种复刻版不仅在尺寸上与原作完全一致，而且在细节上也做到了极致还原。墨色的浓淡变化、笔画之间的牵丝映带、笔法的细微转折，都清晰可见。且复刻版还附上了现代释文，能够更加深入地理解作品的内容与意境。在临摹过程中，对照释文，我们可以更好地把握字与字、句与句之间的关系，从而更好地领悟米芾的创作意图与艺术风格。

推荐一幅米芾早期的《蜀素帖》的原大复制品，也是米芾鲜少败笔的一幅作品，只是早期作品书风与晚期有别，对米芾作品感兴趣的书友可以和这幅作品对比看看。

米芾的书法发展过程可以一句话概括，从“集古字”到“人书俱老”，以及跳脱固有法度。

☆晚年的心境与艺术突破。

行书《唐诗五律》书写的是唐代武平一的一首五律《奉和幸韦嗣立山庄侍宴应制》。作品创作于米芾53岁之时，此时的他已步入艺术生涯的成熟期，历经岁月的沉淀与磨砺，心境与早年相比有了很大的不同。他不再是那个初出茅庐、在古人书法中摸索的青年，而是已然拥有深厚底蕴，正迈向“人书俱老”境界的书法大家。

米芾早年经历了漫长的“集古字”阶段，广泛临摹古人法帖，从颜真卿、柳公权到欧阳询、褚遂良，再到“二王”，几乎遍临诸家。然而米芾却不想拘泥于古风，他渴望突破，渴望形成自己独特的风格。于是他开始大胆创新，形成了独具特色的“刷字”风格。他曾自评“臣书刷字”，一个“刷”字，生动地体现了他书法的独特风貌。在《唐诗五律》中，这种风格展现得淋漓尽致。他藏锋起笔，入纸后先逆锋，再衄挫、提按，行笔中侧锋并用，使得笔画饱满浑厚、绵里裹铁，张力十足。这种用笔方式，既保留了书法的传统韵味，又展现出他独特的个性与创新精神。与他早期作品相比，此时的米芾更加注重笔画的内涵与力量，将早年外露的爽劲化为内敛的筋骨之力，真正达到了“人书俱老”的境界。

☆对“二王”的反叛与超越。

米芾一生对“二王”书法极为推崇，早年更是以临摹“二王”法帖为主要学习途径。然而，到了晚年，他却发出了“一扫二王恶札”的惊人之语。这并非是他对“二王”书法的全盘否定，而是在深入学习和理解的基础上，对传统书法的一种反叛与超越。

“二王”书法以其秀逸、灵动的风格著称，尤其是王羲之的书法，笔法精妙，侧锋运用自如，展现出一种独特的优雅之美。然而，这种风格在书写大字时却存在一定的局限性。米芾敏锐地察觉到了这一点，他认为“二王”笔法虽精妙绝伦，但难以驾驭大字。为了突破这一局限，米芾在继承“二王”笔法的基础上，进行了大胆的创新。

在《唐诗五律》中，米芾针对王羲之侧锋秀逸却难写大字的局限，采用了藏锋裹束的笔法。这种笔法使得笔画更加浑厚有力，能够更好地展现大字的雄浑气势。同时，他在作品中融入了唐代书法的雄浑气象，将魏晋笔法的灵动与唐代书法的雄浑相结合，实现了“法度”与“意趣”的平衡。在结字上，他既保留了“二王”书法的欹侧之美，又通过重心的左右腾挪、上下错落，使得每个字都充满了动感与活力。在章法上，他注重字与字、行与行之间的呼应与连贯，使整幅作品一气呵成，展现出一种独特的节奏感与韵律感。

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